18 Maggio. Sono le 14,30 di un
pomeriggio assolato e l’aula magna della Cavallerizza è costellata da occhi
brillanti, i volti, spezzati dalle mascherine nascondono sorrisi: è palpabile
la gioia di rincontrarsi in presenza in questi tempi così incerti.
L’occasione? Un’istallazione multimediale co-firmata da Davide Livermore, cantante lirico oltre che regista d’opera e di prosa di fama internazionale e Paolo Gep Cucco, musicista, direttore creativo entertainment designer. Entrambi torinesi, costituiscono un sodalizio artistico che colleziona spettacoli di successo da ormai dieci anni. Se Livermore, con la sua attenzione alla parte musicale dell’opera, è l’orecchio, Gep Cucco che si occupa maggiormente della parte visiva è più l’occhio. L’uno legato al mondo del teatro musicale e della musica classica, ma di vedute ampie ed eclettiche, l’altro che invece affonda le sue radici nella musica pop.
L’istallazione multimediale, dal titolo “Voci dall’universo”, che sarà visibile nel cortile del Rettorato dell’Università di Torino, in via Giuseppe Verdi 8, s’inserisce e inaugura la rassegna indetta proprio dall’Università , UniVerso. Si tratta di una serie di iniziative (dibattiti, reading, performance, interviste) che hanno come obiettivi: offrire spunti di riflessione sulla contemporaneità con uno sguardo multidisciplinare in cui scienze umanistiche e cosiddette scienze dure si trovano a dialogare, rinsaldare i legami tra luoghi di studio e territorio, e far sì che i muri accademici diventino di nuovo osmotici, permeabili.
Facciamo uno zoom sull’opera, Voci dall’universo, dunque. Entrando nel cortile del Rettorato ci troviamo davanti a un totem digitale: uno schermo rettangolare che si estende verso l’alto. Alle estremità troviamo un QRcode. Smartphone alla mano e inquadriamolo, sul telefono ci apparirà la schermata di un citofono e la domanda “In che anno fu formulata la teoria della relavità?.” Intanto sul grande led vediamo la terra dallo spazio. Selezionando la risposta esatta, il globo lascia spazio ai giovani attori della scuola di recitazione “Mariangela Melato” di Genova che leggono testi selezionati dagli studenti dell’Università. Parole di grandi scrittori – drammaturghi e musicisti, (da Alda Merini a Domenico Modugno). La lettura è disturbata da interferenze, solo se quattro fruitori interagiscono contemporaneamente, le interferenze spariscono. Questo ha un forte significato simbolico, spiegano gli stessi artisti, infatti la comunicazione funzione solo stando assieme. Anche la scelta di fare leggere giovani attori è fortemente voluta: l’opera infatti è fatta per far parlare gli studenti.
Nell’occasione di quest’inaugurazione, Livermore e Gep Cucco hanno poi tenuto una lectio in cui hanno brevemente ripercorso le tappe principali della loro collaborazione. Numerosi e stimolanti i temi trattati: fra tutti il rinnovamento del linguaggio teatrale grazie all’uso delle tecnologie sulla scena. Va ricordato infatti, che il duo ha firmato ben tre prime alla Scala: Attila nel 2018, Tosca nel 2019, e A riveder le stelle, lo spettacolo che a causa del covid ha aperto la stagione scaligera del 2020. Tre spettacoli fortemente innovativi.
Ai due va il merito di aver reso cinematografica e televisiva l’opera teatrale. Come ben spiegano, quando l’opera va in tv non può essere ripresa con camera fissa, sarebbe troppo noioso. Dice Livermore: “utilizzo il palco scenico come se fosse una macchina da presa, sposto i punti di vista. Utilizzo i led, non in modo didascalico, ma in modo narrativo.” Questo è lampante in una sua recente Aida in cui durante l’aria di Radames Celeste Aida, anziché rivedere apparire il tenore sul led vediamo proprio Aida, evocata dall’amato che sogna, in un deserto che strizza l’occhio a Sergio Leone. Teatro e cinema nei lavori di Livermore e Gep Cucco si fondono e si nutrono a vicenda, l’approccio multidisciplinare è fondativo.
Non poteva mancare
l’annosa questione degli allestimenti contemporanei, più o meno fedeli alle
ambientazione dei libretti. È lo studio approfondito che permette di fare uno
spettacolo contemporaneo. Verdi regge di più le dislocazioni, perché il
compositore usava luoghi e tempi come pretesti per parlare della sua
contemporaneità e per aggirare la censura. Puccini invece non andrebbe mai rimaneggiato,
perché è la musica stessa a indicare le scelte registiche. “Puccini,” afferma
Livermore “ha inventato il cinema –
in partitura si sentono porte che si aprono, la chiave che gira nella serratura.
È un grandissimo narratore. La grande differenza con Verdi? Verdi usa una
storia per dire altro, Puccini vuole raccontare proprio una storia ben precisa.
La bohème non può essere spostata da Parigi.”
La lezione è accesa,
nei due si avverte il grande amore per la cultura e la voglia di divertirsi di
essere irriverenti. L’arte infatti dev’essere sempre rischiosa. Se non si
assume il rischio di parlare e incidere nella contemporaneità perde il senso di
esistere. Insomma Livermore e Gep Cucco sono due che non la mandano a dire, e
scherzando tra di loro, passando dal pop alla musica classica si sente che la
cultura non è parte delle loro vite: è la loro vita. A noi studenti lanciano il
compito di far sì che, come diceva Gustave Mahler, tradizione sia custodire il
fuoco, non adorare le ceneri.
